El Brasero

A la entrada de la Sacristía Mayor, hay un monumental brasero que está encendido todos los días del año, desde el siglo XVII. Cosa muy curiosa para los turistas. En ciertas ocasiones, cuando se quedan mirándole, les explico así:

¡ Cuántos te miran, brasero,

sin comprender tu labor!

ni saben que es tu misión

Además de dar calor
eres un fiel compañero.



Eres como un bello anciano,
que con blanca cabellera
nos das lección verdadera
en el sentido cristiano.

Con tu ceniza posada
cómo nos haces pensar
que la vida ha de acabar
en el polvo y en la nada.


Y en tu carbón encendido
se refleja una razón:
que así acaba el corazón
poco a poco consumido.


Con qué gusto te miramos
y qué grata es tu visita.
Si a todos, parece, invita
a calentarse las manos.


Tienes fama verdadera,
eres en todo apreciado,
y tu recuerdo a pasado
más allá de la frontera.


Los turistas... siempre igual,
preguntando lo primero,
¿para qué sirve un brasero
en esta gran Catedral...?.


No la comprenden tu vida,
y así es tu lento pasar,
días y años sin cesar
y con tu lumbre encendida.


Nadie premia tu valer,
ni saben que es tu misión
tener a puntoel carbón
para el incienso prender.


Mira si es alto tu honor,
porque sirves sin tardar
para incensar el altar
donde está nuestro Señor.

Día Universal del Niño

Hoy, 20 de noviembre se celebra el Día Universal del Niño y el XVII aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, aprobada en 1989.

Deseamos que todos los niños del mundo puedan disfrutar de la niñez que merecen y que reciban todo el amor posible, deseo reciproco de todos.

Ratificada por 192 países, la Convención sobre los Derechos del Niño supuso un hito, pues desde su aprobación la infancia es considerada, no como objeto de protección, sino como sujeto de pleno derecho. Un enfoque de desarrollo basado en los derechos de la infancia contribuye a que se produzcan las transformaciones sociales, económicas y jurídicas necesarias para hacer del mundo un lugar más justo y habitable.

Sin embargo, la Convención sobre los Derechos del Niño sigue siendo un documento insuficientemente conocido y los derechos que recoge aún distan mucho de convertirse en realidad en numerosos rincones del planeta. Días como el 20 de noviembre sirven para recordar que los derechos de la infancia están ratificados pero no garantizados.

Desgraciadamente se siguen violando diariamente los derechos de millones de niños y niñas en todos los países del mundo, y son muchos los retos que quedan hoy día reflejados.

¡Feliz día a todos los niños del mundo!.

Los niños tienen derechos

En 1998 UNICEF pensó en cómo divulgar los derechos de la infancia de forma creativa y divertida, y les pidió a creadores y directores de todo el mundo que hiciesen cortos animados de 30 segundos sobre alguno de los derechos de la Convención. Desde entonces, más de 70 estudios de 32 países han realizado animaciones para este proyecto. Estos dibujos se han emitido en televisiones de todo el mundo.

Iglesia de San Miguel de Mahamud

Capilla de la nave opuesta aparece presidida por una maciza pila bautismal románica de finales del siglo XII procedente de la arruinada y expoliada ermita de San Andrés. Las paredes de la capilla aparecen labradas con arcos conopiales decorados con relieves de hojas, hombres y animales fantásticos.

Quien visite el templo al caer la tarde puede que asista al mágico momento en que el sol, camino ya del horizonte, cuela sus rayos por el gran óculo abierto en la fachada occidental -también la parte mas antigua de la iglesia, iniciada en torno al siglo XIII-, para dejarlos caer justo sobre las filigranas de yeso que adornan el púlpito múdejar adosado a una de las columnas. Es entonces cuando las llamas blanquecinas que embellecen sus paños se tornan del color del fuego envolviendo en pan de oro a quien, desde su interior, se alce sobre la feligresía para dirigir sermones o rosarios mientras un foco, tan divino como el de una postal piadosa, ilumina al iluminado entre resoles y aspavientos.

La Palabra AMOR se escribe con P

Porque para amar se debe poseer PACIENCIA en los momentos en que el mismo amor te pone a prueba.

El verdadero amor se escribe con "P", porque para olvidar un mal recuerdo debe de existir PERDÓN antes que el odio entre a aquellos que se aman.

Amor se escribe con "P"... porque para obtener lo que deseas, debes de PERSEVERAR hasta alcanzar lo que te has propuesto.

El sincero amor se escribe con "P"... porque la PACIENCIA, el PERDÓN y la PERSEVERANCIA son ingredientes necesarios para que un amor perdure.

Porque amor es también.... una PALABRA dicha a tiempo...

Es el PERMITIRSE volver a confiar...

Es PERMANECER en silencio escuchando al otro...

Es esa PASIÓN, que nos llena de estrellitas los ojos al pronunciar el nombre del que amamos...

El amor se escribe con "P"... Porque son esas PEQUEÑAS cosas que nos unen al ser amado día tras día.

Y para mi se escribe con P...a más de lo antes dicho, porque siempre os tengo en mis PENSAMIENTOS, para orar a Dios por la bendicion y PAZ espiritual..

Pekín dice adiós a los Paralímpicos

Pekín ha clausurado los Juegos Paralímpicos con una gran fiesta en el Estadio del Nido de Pájaro. La ceremonia, a cargo del director y coreógrafo Zhang Yimou, ha dado por finalizado mes y medio de fiesta.

Mi Nombre en Escritura Jeroglífica Egipcia

La mayoría de signos jeroglíficos en cuanto a su sentido figurativo se encuentran identificados, pudiendo establecer su relación con las palabras que representan.
Y digo la mayoría ya que algunos de ellos se remontan a épocas predinásticas, y probablemente en el Imperio Nuevo ya se desconocería el significado real del diseño.

Es un tipo de escritura que usa caracteres ideográficos combinándolos con caracteres fonéticos que representan uno o varios sonidos y que tiene su origen en un sistema pictográfico usado en la cultura Nagadiense. F. Champollion la definió como «un sistema complejo, una escritura a la vez enteramente figurada, simbólica y fonética, en un mismo texto, en una misma frase, incluso en una misma palabra».

Escritura jeroglífica basada en ideogramas que evolucionó posteriormente hacia un complicado sistema de símbolos mitad ideográficos, mitad fonéticos, formado por consonantes aisladas, sin vocales.

La escritura, como sistema de signos que traduce la comunicación verbal de un pueblo se elaboró en Sumer, junto con Egipto, hacia el año 3.000 a.C.

La lengua del antiguo Egipto evolucionó de manera bastante homogénea en cuatro períodos: el Clásico, el Nuevo, el Demótico y el Copto.

Normalmente, los signos se marcaban con un pincel sobre un papiro dibujando esquemáticamente el objeto que se representaba.

Existían varios tipos de escritura, pero las más usadas eran la escritura hierática, para temas religiosos, y la escritura demótica, usada para los asuntos administrativos y de la vida común.

Los egipcios emplearon tres tipos de escritura, la escritura de figuras a la que se llama "escritura jeroglífica, que en griego significa "grabados sagrados".

Más tarde, los escribas desarrollaron otros dos tipos de escritura, la hierática y la demótica, que se escribían con muchas más rapidez.

Durante casi 1.500 años, nadie supo interpretar los jeroglíficos, la escritura de figuras del antiguo Egipto.

El erudito francés Jean-Francois Champollion(1.790-1.832) dedicó casi toda su vida a descifrar el código.

En 1.822 hizo un gran salto adelante al estudiar la piedra de Rosetta, y pronto los expertos pudieron leer las inscripciones de muchas obras egipcias.

Fue un excelente lingüista, a los 16 años dominaba doce lenguas.

Los primeros jeroglíficos que descifró fueron nombres de faraones.

En 1.824 ya había traducido casi todos los símbolos y había empezado a conocer la gramática egipcia.

El físico inglés Thomas Young fue quien descifró por primera vez los nombres Ptolomeo y Cleopatra en la piedra de Rosetta.

Pero Champollion hizo un enorme progreso cuando descubrió que algunos símbolos representaban ideas, mientras que otros, simples sonidos.

Un jeroglífico puede representar una palabra o un sonido.

Por ejemplo, un escriba podía dibujar un ganso para representar el sonido "sa" o la palabra "hijo".

El papel se elaboraba con la planta de papiro. Se cortaba la médula a tiras, que se alineaban formando dos capas.

ORIENTACIÓN DE LOS SIGNOS
La escritura jeroglífica es bastante flexible y era escrita ya en columnas como en filas.

Casi siempre la dirección de los signos podía ser cambiada, es decir, los textos podían ser escritos de izquierda a derecha y de derecha a izquierda.

Para encontrar la dirección y principio de un texto hay varias reglas muy simples:
Los Egipcios nunca escribían de abajo a arriba, podía ocurrir que un signo fuera escrito debajo de otro signo incluso pertenecer a él.

Esto era hecho por razones estéticas, para obtener una imagen bella de los textos sin los feos espacios en blanco.

Para descubrir la dirección de la escritura deberíamos mirar a los signos que inician y acaban un texto (ejemplo: formas humanas y animales).

Estos signos siempre son el inicio del texto.

Cuando el texto es una leyenda o dibujo (ejemplo: pinturas murales), el dios dibujado o persona miran al principio de su texto.

Los signos jeroglíficos son orientados en la misma dirección que la figura a la que acompañan.

LA ARMONÍA DE LOS SIGNOS
La estética del texto era un importante criterio para la colocación de los signos con respecto a los otros.

Los Antiguos Egipcios intentaron eliminar los espacios vacíos en el texto las veces posibles .

Al fin ellos dividían las líneas de texto en cuadrados en los cuales los signos eran armonizados.

Como ejemplo la palabra BONITO nunca podría ser escrita en una línea (a), quedando mejor en un cuadrado alineado (b).

Órgano de la Colegiata de Santa María La Mayor de Alquézar

El órgano es del s. XVII y se encuentra en estado aceptable. Según todos estos datos, el canto gregoriano, la polifonía y la literatura organística fueron muy cultivados por el Capítulo de Alquézar; sin embargo, no tenemos constancia de ningún nombre de maestro de capilla ni de organista, aunque es muy probable que muchos de los autores de las obras citadas ocupasen estos cargos.

En los siglos XVII y XVIII la música ocupó un lugar importantísimo en las celebraciones y el órgano barroco dio brillo y espectacularidad a la liturgia.

Retablo de Santa Quiteria

El retablo de Santa Quiteria, abogada de la rabia y de la locura, caracterizará la tendencia del gótico hispano-flamenco, que genera una pintura mucho más naturalista.

El segundo de los retablos procede de la antigua iglesia parroquial de San Miguel Arcángel, situada a la entrada de la villa de Alquézar. Es de tamaño mediano y está dedicada a Santa Quiteria, virgen y mártir. Se atribuye al pintor Juan de la Abadía el Viejo, documentado en la ciudad de Huesca entre 1471 y 1498, destacado representante del gótico hispano-flamenco.

Consta de banco de cinco casas, y cuerpo de tres calles, las laterales de dos pisos y de uno la central.

En el banco se representa de izquierda a derecha y en posición sedente, Santa Catalina de Alejandría, la Virgen María, Cristo saliendo del sepulcro con la ayuda de un ángel, San Juan evangelista y Santa Bárbara.

El cuerpo del retablo lo preside la imagen de Santa Quiteria, como joven princesa, con la palma del martirio y un libro en la mano: se acompaña en su lado derecho por un hombre postrado a sus pies encadenado y con las manos metidas en un cepo, su símbolo personal como abogada contra la rabia y la locura.

En las cuatro escenas distribuidas, dos a dos, en las calles laterales, se representan pasajes de la leyenda de Santa Quiteria, iniciándose el relato en la parte superior de la calle lateral izquierda para terminar en la parte inferior de la calle lateral derecha.

En la primera, Santa Quiteria recupera el tesoro de las iglesias que había sido arrojado al río por orden del rey Lentimano; éste arrepentido, lo devuelve y distribuye entre los pobres.

En la segunda, Santa Quiteria encarcelada, bendice a un grupo de fieles que se acercan a la ventana de su celda.

En la tercera, Santa Quiteria, ya decapitada, avanza hacia el trono donde está su padre, el malvado rey Catillio, con la cabeza entre las manos; y en la cuarta y última, un grupo de fieles imploran ayuda por la intervención del cuerpo de la santa, enterrado en un suntuoso sepulcro.

Pinturas Románicas en la Colegiata Santa María La Mayor (S.XVI) de Alquézar

Estas cuatro escenas forman parte del conjunto de pinturas más antiguas del claustro y para su realización fue utilizada la técnica del fresco.

Aparecen dispuestas en dos hileras, representando en la parte inferior la infancia de Jesús y en la superior su vida pública:

- Anunciación de María.
- Nacimiento de Jesús.
- Jesús y los Apóstoles en la Última Cena.
- Jesús orando en el Huerto.


Y en los cuatro muros del
claustro, reconstruido en el
siglo XIV con elementos del
claustro primitivo románico, se
pintaron composiciones narrativas
con escenas evangélicas
en la segunda mitad del siglo
XV, a manera de tapices policromados,
repintados sucesivamente
en los siglos XVI y XVII,
pinturas murales que han sido
restauradas recientemente por
el Gobierno de Aragón.

"Santo Cristo de Lecina". Colegiata de Santa María La Mayor de Alquézar

En la iglesia de Santa María la Mayor de Alquézar, del s. XVI (1525-1532), cuyo edificio sustituye a uno procedente de época románica, consagrado en 1099, se encuentra una soberbia imagen del Crucificado tallada en madera conocida popularmente como «Santo Cristo de Lecina».

Responde tipológicamente al modelo románico de Cristo Crucificado con cuatro clavos, de tamaño casi natural, con los ojos cerrados y la cabeza inclinada sobre su hombro derecho.


Mencionado en un texto de indulgencias de 1313, como protagonista de grandes milagros sucedidos en su capilla, situada en el claustro de la colegiata, en el siglo XVII, se trasladó a la nueva capilla barroca —que amplió el recinto de la iglesia— construida a expensas de la familia de los Lecina, que debió terminarse en 1615.

Capitel Románico de la Colegiata de Alquézar. La Creación de Adán

La fotografía muestra un precioso capitel: el de la Creación de Adán, en el que se representa a Dios como una figura con tres cabezas (resolviendo de forma simplificada el Misterio de la Trinidad), infundiendo a Adán el alma mediante el contacto de su dedo índice derecho en su oído izquierdo. Conserva parte de la policromía original, rojiza. Cuatro ángeles en posiciones invertidas, para caber en el volumen lateral del capitel, sostienen la mandorla en que se inscribe la escena.

Este capitel es único en el mundo románico por la forma de interpretar el Misterio de la Trinidad. No hay nada parecido en esta época.

Como en el resto de las representaciones divinas de este claustro, ningún atributo denota la majestad del Creador. No hay nimbos crucíferos ni corolas. Hay un detalle que indica impericia en el artista, y es que no hay concordancia entre el eje de la mitad superior del cuerpo de Dios, con respecto a su mitad inferior.

Por otra parte, es destacable, que en conjunto, las figuras inscritas en la mandorla, componen una suerte de cruz.

Un Cristo de Leyenda en Palacios de Benaver

El paso del tiempo y la devoción religiosa hacia el Cristo de Palacios de Benaver, en la provincia de Burgos, han producido una pieza de compleja historia material. Su evolución natural y las intervenciones sufridas, ligadas al tránsito de las concepciones religiosas y al culto continuado durante más de 900 años, no han impedido la recuperación de su esencia como talla románica excepcional.

Este Cristo siempre se ha tenido por milagoso y en algunos relatos su origen es legendario, también se relaciona con Fernán González o con los primeros condes de Castilla, contribuyendo a la leyenda y confusión que ha rodeado en tiempos a esta imagen, hasta que estudiosos como Luciano Huidobro, Serrano, Azcárate, o Julia Ara coinciden en fijar su cronología en la primera mitad del s. XII.

Toda esta carga de información que nos llega a través de nueve siglos, define un legado que estamos obligados a salvaguardar, como ha hecho históricamente la comunidad Benedictina de San Salvador, que ha encontrado en la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León el apoyo técnico y material que la revalorización de tan singular imagen devocional requería.

Luz: el bien y el paraíso de Bernardí Roig

La Catedral de Burgos acoge dentro del proyecto “Siglo XXI: arte en la Catedral”, la muestra ‘Luz y tinieblas’, un paseo por el paraíso y el infierno de los artistas Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) y Marina Núñez (Palencia, 1966). Mientras en el patio del claustro de la catedral Roig representa el Paraíso, a través de una serie de figuras masculinas a tamaño real, Marina Núñez en la sala ‘Valentín Palencia’ del claustro presenta su atormentada visión del Infierno.

El proyecto de Bernardí Roig ocupa el patio del claustro de la catedral. Se basa en un conjunto de figuras masculinas inmaculadamente blancas, a tamaño real, voluminosas pero aparentemente ligeras, situadas en disposición de flotabilidad y envueltas en una atmósfera de luz excesiva, que conforman una metáfora de la sabiduría inalcanzable que emana de lo divino.

Retablo del Altar Mayor de la Catedral de Huesca esculpido por Damián Forment

Retablo de alabastro con guardapolvo y puertas de madera, dedicado a Jesús Nazareno, titular de la Catedral. Es de estilo gótico en la ornamentación y renacentista en figuras y sotabanco. Fue esculpido por el valenciano Damián Forment desde 1520 a 1534. Recientemente se ha colocado parte de la sillería coral, renacentista, de nogal tallado por Nicolás de Beráztegui, guipuzcoano, que comenzó a trabajarla en 1577; después de muerto, la prosiguió su hijo Juan de Berroeta y Juan de Alli hasta terminarla en 1591.

Retablito de la Anunciación

Precioso, gótico de principios del siglo XVI, encargado por Juan Cortés, prior de San Pedro el Viejo en aquellos años; su escudo está pintado en la parte inferior.

Autor: Gil de Brabante, 1500-1505.

La escena, tallada en madera, representa la Anunciación por el arcángel a María del nacimiento de Jesús. Está ambientado en el interior de una casa, María y el arcángel están arrodillados, separados por un reclinatorio (le falta la parte superior e inferior); detrás del ángel hay una puerta, y detrás de la Virgen, otra habitación. Toda la escena bajo un dosel gótico.

Las figuras son muy realistas, sonrientes; a la Virgen el artista le ha puesto ya el vientre en estado de gravidez; todo ello le da un encanto inusitado.

Tiene una buena policromía, con oro, azul y rojo.

Debió de haber cuatro estatuillas en los pilares laterales, hoy desaparecidas.

Velas en la Iglesia de Santa María de Taull (Lérida)

"En esta luz de la velas arde la esperanza de la humanidad, reflejo de la luz celeste"

Posis y Negas

POSIS

Son pequeños seres bondadosos, que trataran de repartir toda el agua que les sea posible. Fluvi y Po son los más conocidos de esta familia Po y Fluvi están siempre juntos y al contrario de Fluvi, su amigo es un poco cascarrabias.

NEGAS

Los NEGAS son todo lo contrario de los POSIS, son también seres de agua, pero esta, está sucia y contaminada.

Tienen por misión succionar toda el agua que les rodea. Tratarán de dar caza a los POSIS, pues estos los nutren y dan fuerza. Se arrastran por el suelo dejando a su paso un terreno desolado. Tienen un punto débil, si sudan pierden toda el agua haciéndolos mas pequeños y débiles.

Fluvi

Fluvi es una criatura de agua, mascota de Expo Zaragoza 2008. Su cuerpo es gelatinoso y semitranslúcido. Es un personaje positivo, cualquier cosa que toca la purifica, limpia y nutre. Forma parte de la familia de los POSIS. Al realizar movimientos rápidos deja ir pequeñas gotas de agua. Es inocente, generosa y bondadosa por naturaleza. Allí por donde pasa deja pisadas que nutren, fertilizan y dan vida.

Se relaciona directamente con el tema de la Exposición "Agua y Desarrollo Sostenible".
La Historia de Fluvi

FLUVI es una gotita de agua que vive en las orilla del río Ebro, junto con su familia los POSIS. Es un tanto presumida, y suele pasar el día cantando con los pajarillos y nadando con los peces. Pero un día al levantarse, salió corriendo a darse el primer chapuzón, como de costumbre. Y cual fue su sorpresa al ver que el cauce del río había descendido tanto, que los pobres peces hacían turnos para poder zambullirse. Y al andar sus pies producían un ruido espantoso que jamás había oído, el crujir de la hierba seca.
FLUVI sintió mucha pena y se puso a llorar, entonces vio como las lágrimas que caían de sus enormes ojos volvían de color verde aquel lugar. Así pues se dio cuenta del enorme poder que poesía. Los culpables de tal desastre son los llamados NEGAS, babosas que succionan toda el agua que esta a su alcance. A partir de aquí FLUVI y PO correrán grandes aventuras para contrarrestar el gran daño generado por los NEGAS. Continuará...